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LA MUSICA QUE MAS TE GUSTA....
nozz:
MANÁ
La historia de "MANÁ" comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México; gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado ‘The Green Hat Spies’, que con el tiempo se convertiría en "Green Hat" y, finalmente, en "Sombrero verde", su traducción al castellano.
Con el nombre de ‘Sombrero verde’ publicaron dos discos: ‘Sombrero verde’ y ‘A ritmo de rock’, con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas.
En 1985, debido al fracaso de sus trabajos previos, el grupo realizó varios cambios, manteniendo la base creativa dentro de la banda: Fernando Olvera (vocales), Juan Diego Calleros (bajo) y su hermano Ulises (guitarra); añadiendose a la banda, además el percusionista, Alejandro González, de raíces cubano-colombianas. A partir de entonces, deciden cambiar su nombre artístico por el de ‘MANÁ’ y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.
En 1987, publican su primer álbum, titulado "’MANÁ" , con resultados discretos.
En 1989, editan su segundo album, "Falta amor", el cual no tuvo un éxito inmediato. Fue hasta los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo su país, con más de setenta conciertos, varios premios y discos de oro por su trabajo. De este album destacan los temas : "Rayando el Sol" , "Perdido en un Barco", "Buscándola" y "Agotado".
En 1992, publican el album "¿Dónde jugarán los niños?", grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un record de ventas, no sólo en México, sino también en: Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina. "¿Dónde jugarán los niños?" se colocó por sí solo entre los mejores 50 álbumes del Billboard Latino por más de 97 semanas. Durante este tiempo, el video del tema "Vivir sin Aire" ganó un premio de MTV como mejor video del año. Otros premios les siguieron, tales como los de Billboard por el mejor álbum y grupo de rock pop.
A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo. A pesar de esto, el trío, compuesto por Fher, Alex y Juan, estrenó un álbum doble en vivo "Maná en Vivo" (1994). El álbum fue grabado durante su exitosa gira que tuvo lugar en dos continentes, por más de diecisiete países, con un total de 178 representaciones. Una vez más, la revista Billboard premió a la banda por el Mejor Álbum en Vivo de Rock Pop.
Para completar la alineación original de cuatro integrantes, se eligió un nuevo guitarrista. Después de que 80 aspirantes de México, Argentina, Chile y los Estados Unidos ofrecieron audiciones, se le dio la oportunidad a un guitarrista mexicano llamado Sergio Vallin.
Después de la selección, la banda comenzó un largo periodo de ensayos, y practicó nuevos arreglos que culminaron en su siguiente lanzamiento titulado "Cuando los Ángeles Lloran" (1995). Este trabajo se editó simultáneamente en 21 países y se convirtió rápidamente en merecedor de oro y platino en algunos de ellos. Además este album, le otorgó a la banda su primera nominación al Grammy.
MANÁ, ha mantenido un interés consciente en los problemas con respecto a los ecosistemas del planeta. En septiembre de 1995, la banda fundó una organización llamada Selva Negra, para hacer conciencia de los problemas que se le plantea a la ecología del planeta. Además de hacer conciencia, también esta organización ha estado activamente involucrada en programas diseñados para reforestar áreas boscosas.
Un importante reportaje de Modern Drummer (número de marzo de 1997) incluyó en un segmento al baterista de MANÁ, Alex González. En dicho número, la revista destacó la historia de MANÁ y designó a Alex como uno de los mejores bateristas actuales de pop-rock a nivel mundial.
La grabación, titulada "Sueños Líquidos", fue sacada al aire en octubre de 1997. Apareciendo simultáneamente en 26 países, el esperado lanzamiento comenzó a ganar un increíble ímpetu. Simplemente en los Estados Unidos, el disco debutó en el número 67 de los mejores 200 de Billboard, en el primer lugar de la lista de las mejores 50 de Hot Latin de la Billboard, y en 10 días desde su lanzamiento el 10 de octubre, el disco vendió más de 300.000 copias. Mientras que en México, al disco se le certificó platino en el mismo período de tiempo. Otras impresionantes cifras de ventas se vieron en Argentina, Bolivia, España, Chile y Venezuela, donde se le certificó al disco oro y platino a los dos meses de su lanzamiento.
En diciembre de 1998, MANÁ fue nominada por segunda vez consecutiva, para los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por "Sueños Líquidos"; premio del que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer premio Grammy que se gana una banda de rock mexicana.
En 1999, publicaron un nuevo disco, ‘MTV Unplugged’, para dicha cadena de televisión; este proyecto incluye además del CD, un Video-VHS y el primer DVD hecho de una banda latina de rock.
Ese mismo año colaboraron con Carlos Santana en su último disco.
Mas información
SOMBRERO VERDE
La historia de MANÁ inició a finales de los años setenta en las calles de Guadalajara, en los bares y antros rockeros de la ciudad. En 1980, bajo el nombre de Green Hat, agrupación que poco tiempo después sería conocida como Sombrero Verde, al renovar su catálogo de covers en inglés, con el cual habían comenzado, por nuevas y peculiares rolas en español.
Un año después, la banda firmó su primer contrato discográfico, situación poco común en aquellos días, y grabaron su primer álbum llamado “Sombrero Verde”. En tanto que en 1983 saldría a la venta el segundo disco del grupo titulado “A Ritmo de Rock”, aunque sin lograr con ambas grabaciones el éxito deseado.
MANÁ
Con el ánimo de renovarse una vez más, la banda cambió su formación, adoptando el nombre de MANÁ, y manteniendo una sólida base con Fher Olvera en la voz, los hermanos Juan Diego y Ulises Calleros en el bajo y guitarra respectivamente. A ellos se uniría el talento del joven baterista de origen cubano-colombiano, Alex “El Animal” González.
Tomado de un pasaje bíblico, el nombre de MANÁ surge del pan caído del cielo, que a su vez significa en polinesio “Energía positiva”.
En 1986, tras firmar con la compañía discográfica Polygram, la nueva etapa del grupo quedó plasmada con un nuevo disco titulado simplemente “MANÁ”.
Con aires renovados y nuevos bríos, la banda formó parte importante del movimiento musical denominado “Rock en tu idioma”, aunque no necesariamente les resultaran las cosas, debido a una insistente consigna de su disquera por transformar y desvirtuar su esencia musical, así como la imagen del grupo. Práctica recurrente, aún hoy en día en la industria discográfica.
A pesar de ello, la banda continuó con sus presentaciones en los distintos foros alternativos de aquél tiempo, mientras que la compañía disquera Warner Music mostraba interés por el trabajo y música de la banda.
FALTA AMOR
El año de 1990 vería nacer una nueva etapa en la vida del grupo, con la grabación del nuevo álbum titulado “Falta Amor”, el cual y de manera curiosa no logró éxito hasta un año después de su edición.
“Rayando el Sol”, primer sencillo del nuevo disco, se colocó en los primeros lugares de popularidad de todo el país, resultando un éxito rotundo, al cual le siguieron temas como “Perdido en un Barco”, “Buscándola&rdquo ;, “Maeo”, “Estoy Agotado”, y “Refrigerador”, entre otros.
Realizaron una gira con más de 250 presentaciones por todo México, y por primera vez en el extranjero, en Perú, Ecuador y Colombia.
¿DONDE JUGARAN LOS NIÑOS?
El año de 1992 traería consigo la llegada de dos nuevos integrantes: Iván González en los teclados y César “Vampiro” López en la guitarra, además de un nuevo disco llamado “¿Dónde Jugarán los Niños?”.
En tanto que Ulises Calleros dejaba la formación habitual del grupo para convertirse, desde entonces, en uno de los representantes de la banda.
El nuevo álbum se consolidó como un parte aguas en la historia de MANÁ, al colocar ocho sencillos en los primeros lugares de popularidad de todo el Continente Americano.
Con este álbum realizaron un gira internacional de 268 conciertos por más 17 países del Continente Americano, España y Suiza, participando en el Festival Montreaux.
En 1994, Iván González y Cesar “Vampiro” López deciden abandonar la banda.
MANÁ EN VIVO
Como consecuencia de su anterior gira, el trío compuesto por Fher, Alex y Juan, realizan una serie más de conciertos, con el propósito de editar un disco como testimonio de esta explosiva experiencia, titulado “MANÁ en Vivo”.
Esta producción cuenta con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio en los teclados, quien hoy en día sigue acompañando a la banda en sus presentaciones en vivo.
CUANDO LOS ANGELES LLORAN
En 1995, se integra al grupo un talentoso músico originario de Aguascalientes, quien logró dar una nueva personalidad al sonido de las guitarras de MANÁ, su nombre: Sergio Vallín.
Después, siguieron largas jornadas de ensayos, montajes y arreglos para lo que sería un nuevo álbum en estudio: Cuando los Angeles Lloran, mismo que marcó una notoria evolución y fuerza en la música y lírica del grupo.
De este disco se desprendieron los sencillos “Déjame Entrar”, “No ha parado de Llover”, “Hundido en un Rincón”, “Como un Perro Enloquecido”, “Selva Negra” y “Mis Ojos”.
SELVA NEGRA
Establecida en septiembre de 1995, la fundación Selva Negra es encabezada por el grupo, la cual se encarga de fomentar una conciencia social en torno a las problemáticas ecológicas, además de proporcionar ayuda urgente para salvaguardar la flora y la fauna del planeta.
www.selvanegra.org
SUEÑOS LIQUIDOS
En 1997 los integrantes del grupo deciden grabar un disco en un ambiente marino, de sol, luna y playa. “Sueños Líquidos” fue concebido en Puerto Vallarta, Jalisco, frente a toneladas de agua, donde Fher, Alex, Sergio y Juan, se afanaron en grabar otros matices y experimentar con nuevas fusiones de corrientes musicales, como reagge, bosanova y flamenco.
Esta producción, al igual que las anteriores, estuvo a cargo de Alex y Fher, en coproducción con Benny Faccone.
Por primera ocasión, un disco de la banda se lanzó al mercado internacional y de forma simultánea en 36 países.
“Clavado en un Bar”, “Hechicera”, “En el Muelle de San Blas” y “Como dueles en los labios”, fueron los sencillos que se desprendieron de este álbum.
TODO MANÁ
Con la idea de dar a conocer mejor al grupo en España se lanzó al mercado una edición especial con sus temas más representativos, la cual recibió el nombre de “Todo MANÁ”, misma que se editó únicamente en la Península Ibérica.
CORAZON ESPINADO
A finales del mes de diciembre de 1998, la banda recibe una invitación por parte del virtuoso guitarrista mexicano Carlos Santana, para colaborar en la grabación de su nuevo material discográfico.
El tema “Corazón Espinado” compuesto por Fher, formó parte de los sencillos promocionales del disco Supernatural de Santana, el cual tuvo difusión en más de 50 países, dando a conocer a la banda en Europa, Asia y Medio Oriente.
Juntos realizaron una gira, llamada por muchos “Jalisco Power”, la cual abarcó la Unión Americana y México, además de alternar el escenario en eventos como la entrega de premios Grammy y The Tonigth Show conducido por Jay Lenno.
La grabación se realizó en la ciudad de San Francisco, donde nació una gran amistad entre los músicos. Este álbum fue el primero que Santana grabó en estudio después de siete años.
UNPLUGGED
La versión acústica de las rolas más representativas de la banda fue plasmada con un concierto grabado en vivo para la cadena de videos MTV, el cual fue transmitido posteriormente y lanzado al mercado en formato de CD, video y DVD de manera simultánea en todo el Continente Americano y España.
GRANDES MANÁ
Con la idea de abrirse paso en el mercado italiano, es editado el álbum “Grandes MANÁ”, el cual introduce al público de Italia las principales rolas de la banda.
SI ELLA ME FALTARA ALGUNA VEZ
En 2001, Fher aceptó la invitación hecha por Pablo Milanés, con quien grabó a dueto una versión de este tema, incluida en el disco “Mi querido Pablo” del reconocido músico cubano.
REVOLUCION DE AMOR
En 2002, buscando matizar su sonido con una esencia del rock de los años sesenta y setenta, la banda lanza al mercado “Revolución de Amor”, álbum en cuya grabación se utilizaron guitarras y tecnología de aquella época.
En este disco participaron músicos invitados: Carlos Santana, Rubén Blades y Asdrúbal Sierra (vocalista de Ozomatli).
Esta producción también fue lanzada en el resto del Continente Europeo y Brasil, y arrojó como sencillos “Angel de Amor”, “Eres mi Religión” y “Mariposa Traicionera”.
En 2003, para el mercado italiano, la banda editó un nueva versión del tema “Eres mi Religión” a dúo con el célebre músico Zucchero, quien a su vez invitó al grupo a participar en una versión especial de “Baila Morena”.
Este mismo año, fueron invitados a participar en el evento anual Pavarotti & Friends, donde compartieron el escenario con artistas tales como Queen, Deep Purple, Ricky Martin, Andrea Boccelli, Zucchero y Bono, siendo con este último con quien tuvieron una química especial, ya que comparten los mismos intereses de carácter ecologista y social.
MANÁ ESENCIALES
A finales de 2003, el grupo lanza una edición de tres discos titulada “MANÁ Esenciales”, la cual reúne algunos de los mejores temas en la historia de la banda. Este concepto está inspirado en la esencia de la propia banda.
Actualmente MANÁ continúa con la gira “Revolución de Amor”, la cual al finalizar habrá visitado 24 países con más de 250 presentaciones.
Esta agrupación nace con el nombre de "Green Hat", el cual se atribuye a la gran influencia que experimentó el mundo entero con las bandas de rock de los años setenta como: Rolling Stones, Beatles, Pink Floid, entre otros. Estas bandas transmitían ya los restos ideológicos que se habían postulado una década atrás y que de algún modo permanecen arraigadas en los futuros desarrollos de las bandas de rock sobre todo del rock latino. De allí nace la inspiración de cuatro chicos llamados: Fernando Olvera(Voz), Ulises Calleros (Guitarra), Alejandro Gonzalez (Baterista) y Juan Diego Calleros (Bajo); para modificar el nombre del grupo, llamándolo: Sombrero Verde.
De este modo, comienza la lucha por hacerse notar cada vez más, dándole paso a su primer disco, el cual no tuvo mucho éxito, pero despertó la curiosidad de los empresarios. Solo será entonces con: "A ritmo de Rock", su segundo sencillo, que la agrupación adquiere un espacio como grupo de rock. Sombrero Verde se podía llamar entonces la étapa adolescente del grupo, ya que sus búsquedas internas y su necesidad de identificarse en un género, lo llevan a lo que son hoy en día "Maná". Maná será entonces, la concretación de un sueño, la recompensa del esfuerzo y una representación importantísima del rock latino.
De este modo empieza una carrera, que experimenta un crecimiento vertiginoso, hacia el éxito y donde contamos con 6 discos, siendo el primero lanzado en 1.987. En el año de 1.994, esta agrupación sufre su primera separación, donde se retiran Ivan González y Cesar López, para integrarse en el año de 1.995, Sergio Vallin el cual a engranado a perfección con el grupo.
Esta nueva época comienza, con el álbum titulado: "Falta de Amor, donde casi rayan el sol con un rotundo éxito; más adelante se consagran con el disco "Donde jugarán los niños", el cual conquista al continente entero y les abre todas las puertas a nivel internacional. Más adelante graban un disco que se llamó "Maná en vivo", el cual compila varios de sus éxitos; luego crean otro disco titulado: "Cuando los ángeles lloran" y por último el disco que les ha permitido ganar su primer Grammy, y no es otro que "Sueños líquidos". En el haber de Maná se cuentan con un sin fin de premios, discos de platino, múltiples reconocimientos y un amplio trabajo por la ecología mundial, pero sobre todo con un legado artístico e ideológico que marca esta generación, para ser recordados y escuchados a través del tiempo.
http://www.youtube.com/watch?v=IIUv0S7d_x0
http://www.youtube.com/watch?v=k6lBWjC89sE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4VB1zDo_pfk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=u52a0usRt1c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=e2B4i3aXrVo&feature=related
aUN QUEDA MAS INFO POR SUBIR HASTA PRONTO!!!!
cinlillian:
RICARDO ARJONA
Ricardo Arjona nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez, colindando con el municipio de La Antigua Guatemala, Sacatepéquez, el 19 de enero de 1964. Hijo de Don Ricardo Arjona Moscoso y de Doña Noemí Morales de Arjona.
A los 2 años, su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.
A los 8 años, el pequeño Ricardo ya tocaba la guitarra. Continúa estudiando y atraviesa una etapa de adolescencia rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado la música que es lo único que comienza a gustarle. El tiempo transcurre pero ello no le impide pensar en iniciar una carrera profesional como cantante.
A los 21 años, Arjona tiene la oportunidad de grabar su primer disco que más adelante se conocería bajo el título de "Déjame decir que te amo". Esta grabación no resulta de su agrado lo que lo lleva a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas tales como impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena III.
Además, ha participado en episodios de "Alcanzar una estrella" y este papel secundario lo inspira a componer canciones que serían interpretadas por Eduardo Capetillo y Biby Gaytán.
También, fue jugador de baloncesto y jugó para el equipo "Leones de Marte", formando parte de la Selección de Básquetbol de Guatemala, con la que recorrió Centroamérica e incluso alcanzó el récord de más puntos anotados en un solo partido de su país[cita requerida].
Sin embargo, no puede olvidar la música y vuelve a intentarlo con el lanzamiento de un segundo disco. Su placa musical "Jesús, verbo no sustantivo" significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional, todavía es desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle en su ciudad natal.
Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha. Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.
En 1991, Sony Centroamérica se interesa en él y le proponen la grabación del álbum "Del otro lado del sol" que, lamentablemente, no tuvo mucho éxito. Entre 1989 y 1991 compone canciones que serian interpretadas por otros artistas, de la mano del productor Marco Flores Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Mexicano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.
Entre los años 1992 y 1993, Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: "Animal Nocturno".
Así, de a poco, fue progresando con discos como "Si el norte fuera el sur", "Sin daños a terceros", entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.
En la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Ricardo. Luego se separan en el año 2002.
Premios y condecoraciones [editar]El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.
En diciembre de 1993, el presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.
En 1994, su disco Historias logra veintisiete discos de platino y dos discos de diamante.
En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, recibiendo dieciséis discos de platino y uno de diamante.
En 1998, "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio, intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.
En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.
Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por "Mujeres".
En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12.000.000 de ejemplares vendidos.
En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).
Además, ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006".
En este mismo año, Sony volvió a darle cuatro discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina.
También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.
En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino".
Giras
Gira Adentro 2006 [editar]Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo, el cantautor guatemalteco ha recorrido, con sus ocho músicos, varios escenarios distintas ciudades de México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, el Caribe y más de un mes en el teatro Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. Finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en (Ecuador) fue su mayor exito.
Gira Adentro 2007 La segunda parte de la gira Adentro inició en Bolivia con dos presentaciones, tanto en La Paz como en Santa Cruz de la Sierra. Visitó Centroamérica y en septiembre de 2007 terminó en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.
Discografía
Discos independientes [editar]En 1988, Arjona representa a su país en el festival OTI (similar al Festival de Eurovisión). Éste tuvo lugar en Argentina aquel año y Ricardo Arjona participó con la canción ""Con una estrella en el vientre"". A su regreso a Guatemala graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción ""Aquí en El Salvador"". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco ""Sin daños a terceros"".
Vivencias (1984) Creo que se trata de amor
Déjame decir que te amo
Tú mi amor
Guerrero a su guerra
Vete con el sol
Monotonía
Por amor
Romeo y Julieta
Y ahora tú te me vas
Jesús, verbo no sustantivo
Fuego de juventud
Por qué es tan cruel el amor
Se ha ido el amor
S.O.S. rescátame
1+1 = 1
Hermanos del tiempo
Cómo hacer a un lado el pasado
Déjame decir que te amo (1985) [editar]Déjame decir que te amo
Por amor
Monotonía
Y ahora tú te me vas
No renunciaré
Vete con el sol
Romeo y Julieta
Hay amor
Se ha ido el amor
Ladron
Del otro lado del sol (1992) [editar]Piel de Consumo
Te conozco
Aqui estoy
Historia
Gitano Urbano
Libre
Desde la calle 33
Del otro lado del sol
Que voy hacer Conmigo
La mujer que no Soñé
Animal nocturno (1993) [editar]Libre
Primera vez
Mujeres
Tiempo en una botella
Cómo olvidarte
Solo
Baila conmigo
Quién diría
Te encontraré
Así de ilógico
Animal nocturno
Jesús, verbo no sustantivo
Historias (1994) [editar]Si yo fuera
Señora de las cuatro décadas
Casa de locos
Historia de taxi
La noche trae sorpresas
Amor de tele
Te conozco
Historia del portero
Realmente no estoy tan solo
Del otro lado del sol
Me están jodiendo la vida
Ayúdame Freud
Libre
Chicos de plástico
Si el norte fuera sur (1996) [editar]Noticiero
Tu reputación
Ella y él
Se nos muere el amor
Si el norte fuera el sur
Aún te amo (Carta Nº 1)
Abarrotería de amor
Duerme
Te acuerdas de mí (Carta Nº 2, 20 años después)
Cita en el bar
Me enseñaste
Frente al televisor
Tú...
México
Sin daños a terceros (1998) [editar]Te guste o no
Mentiroso
Olvidarte
Desnuda
Loco
Dime que no
Buenas noches don David
No estoy solo
Vientre de cuna
Hoy es un buen día para empezar
Millonario de luz
Como una estrella
A siete metros
Tarde (Sin daños a terceros)
Vivo (1999) [editar]Aquí estoy
Ella y él / Historia de taxi
Quién diría
Se nos muere el amor
Realmente no estoy tan solo
Si el norte fuera el sur
Historia
Señora de las cuatro décadas
Desde la calle 33
Tarde (Sin daños a terceros)
Me enseñaste
Tu reputación
La sucursal del cielo
Te conozco
Dime que no
Mujeres
Galería Caribe (2000) [editar]Carabelas
Mujer de Guanahaní
Lo poco que queda de mí
Un caribe en Nueva York
Cuándo
Receta
Sólo quería un café
Mesías
Te enamoraste de ti
Lo poco que queda de mí (versión acústica)
Si usted la viera (El confesor)
Receta (versión acústica)
Pensar en ti
Pensar en ti (versión acústica)
Cuándo (versión Pop)
Te enamoraste de ti (versión acústica)
Sólo quería un café (versión acústica)
Por qué hablamos (con Ednita Nazario)
Santo Pecado (2002) [editar](También VCD)
El problema
Dame
Quesos, cosas, casas
Minutos
Vivir sin ti es posible
Santo pecado
Mujer de lujo
Señor Juez
Se fue
La nena (Bitácora de un secuestro)
Me dejastes
No sirve de nada
Duele verte
Amarte a ti
Lados B (2003) [editar]Sólo quería un café
Tarde (Sin daños a terceros)
Animal nocturno
Aún te amo (carta nº 1)
Ayúdame Freud
Del otro lado del sol
Lo poco que queda de mí (versión acústica)
Receta
Duerme
Vientre de cuna
Abarrotería de amor
Pensar en ti (versión acústica)
Tú
A cara o cruz
Solo (2004) [editar](En CD y DVD)
Te conozco
Desnuda
Mujeres
Lo poco que queda de mí
Por qué es tan cruel el amor
Tu reputación
Asignatura pendiente
Olvidarte
Soledad
Si el norte fuera el sur
Realmente no estoy tan solo
Señora de las cuatro décadas
-
La mujer que no soñé
Adentro (2005) [editar]Para bien o para mal
De vez en mes
Para que me quieras como quiero
Pingüinos en la cama
Iluso
Adiós melancolía
Mojado
Acompáñame a estar solo
No me importa nada
Laura (El tren del purgatorio)
No te cambio por nada
Pa' qué
Ya no me acuerdo de mi
A ti
Bar
Pingüinos en la cama (versión de piano y cuerdas)
Quién dijo ayer (2007) [editar]Disco 1:
Se nos muere el amor
Quién
Dime que no
Quiero
Si el norte fuera el sur (con Panteón Rococó; ritmos de ska y reggae)
Te conozco
Espantapájaros
Historia de taxi (a dúo con Marc Anthony; ritmos de salsa)
Tarde (Sin daños a terceros) (a dúo con Marta Sánchez)
Mujeres
A ti (a dúo con Eros Ramazzotti)
Tu reputación (versión reggae)
Señora de las cuatro décadas
Jesús, verbo no sustantivo
Cuándo
Realmente no estoy tan solo(A dúo con Sandro; ritmos de tango - bandoneón)]
Disco 2:
Se nos muere el amor
Dime que no
Si el norte fuera el sur
Te conozco
El taxista
Tarde (Sin daños a terceros)
Mujeres
A tí
Tu reputación
Señora de las 4 décadas
Jesús, verbo no sustantivo
Cuándo
Realmente no estoy tan solo
5to. Piso (2008) [editar]5to. piso
Sin ti, sin mí
El del espejo
Cómo duele
Que nadie vea
Tocando fondo
La bailarina vecina
Vuelo
Nadie sabe a dónde va
El demonio en casa
La vida esta de luto
Suavecito
Ni tú ni yo (A dúo con Paquita "La del Barrio")
Niña buena
Por Si Dios Me Pasa Factura (Bonus Track)
Brian de Palma:
--- Cita de: Annushka en Octubre 17, 2008, 23:05:05 pm ---Me parece un tema muy interesante gracias NOZZ
Y desde aqui va mi aporte.
Me considero fan de la musica clasica y quiero compartir con vosotros mis conocimiento sobre uno de mis compositores faforitos el trabajo del cual admiran muchos.
Ennio Morricone
Ennio Morricone nacido en Roma, Italia, 10 de noviembre de 1928, es un compositor italiano de música de cine y bandas sonoras y no solo de cine.
De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber.
Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. En el año 1964 tocó en el grupo de improvisación Nuova Consonanza fundado por Franco Evangelisti.
Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con Átame.
Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "Spaghetti Western", pero también gracias a las bellas melodías de Días de cielo, La misión o Cinema Paradiso.
También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están El secreto del Sahara, La Piovra, Marco Polo o Moisés.
Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.
Trabajó como compositor y arreglista para radio, televisión, teatro y cine. En 1964 compuso la banda sonora para la película Por un puñado de dólares de Sergio Leone, composición en la que utilizaba gritos y silbidos como fuentes sonoras. A continuación escribió música de este tipo para otras películas del Oeste realizadas por Leone y para películas de directores italianos como Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci. En su música para la industria cinematográfica estadounidense utiliza tanto melodías folclóricas y canciones populares, como en las películas Días de cielo (1978) de Terence Malick o Los intocables de Elliot Ness (1987) de Brian de Palma, como temas de los indios suramericanos y música religiosa europea, como en La misión (1986) de Roland Joffe, o en la famosa película Cinema Paradiso, (1989) de Giuseppe Tornatore.
Peliculas en las que participo:
Años 1960
* 1961 - El federal
* 1962 - Jóvenes al sol
* 1964 - Por un puñado de dólares
* 1964 - Antes de la revolución (Con G. Paoli)
* 1965 - El octavo hombre
* 1965 - La muerte tenía un precio
* 1965 - La batalla de Argel
* 1965 - Las manos en el bolsillo
* 1965 - Una pistola para Ringo
* 1966 - Las brujas (con Piero Piccioni)
* 1966 - El bueno, el feo y el malo
* 1966 - El retorno de Ringo
* 1966 - Pajaritos y pajarracos
* 1966 - Sin rival
* 1967 - De hombre a hombre
* 1967 - El halcón y la presa
* 1967 - Navajo Joe
* 1967 - Los cañones de San Sebastián
* 1967 - Yo soy la revolución
* 1967 - El aventurero
* 1967 - Cara a cara
* 1968 - El gran Silencio
* 1968 - Teorema
* 1968 - Tepepa
* 1968 - El Mercenario
* 1968 - Los supervivientes
* 1968 - Hasta que llegó su hora
* 1968 - Galileo
* 1968 - Superación
* 1969 - Dos mulas y una mujer
* 1969 - El clan de los sicilianos
* 1969 - Guapa, ardiente y peligrosa
* 1969 - Queimada (Burn) (Con Marlon Brandon)
* 1969 - Un ejército de cinco hombres
Años 1970
* 1970 - La Califa
* 1970 - Los compañeros
* 1970 - El Pájaro de las Plumas de Cristal
* 1970 - ¡Vamos a matar, compañeros!
* 1971 - Sacco e Vanzetti
* 1971 - La tienda roja
* 1971 - ¡Agáchate, maldito!
* 1971 - El Decamerón
* 1971 - El cerebro del mal
* 1971 - Días de angustias
* 1971 - El gato de las 9 colas
* 1971 - Jaque mate siciliano
* 1972 - Los Cuentos de Canterbury
* 1972 - Quien la ha visto morir
* 1972 - El atentado
* 1972 - El retorno de Clint el solitario
* 1972 - La tarántula del vientre negro
* 1973 - Mi nombre es... Ninguno
* 1973 - Sumario sangriento de la pequeña Estefanía
* 1973 - ¿Qué no importa la revolución?
* 1973 - Revólver
* 1973 - Barba azul
* 1973 - El serpiente
* 1974 - Las mil y una noches
* 1974 - El secreto
* 1974 - El anticristo
* 1975 - El Genio
* 1975 - Saló o los 120 días de Sodoma
* 1975 - Leonor
* 1975 - Pánico en la ciudad
* 1976 - El puente sobre Estambul
* 1976 - Novecento
* 1978 - Días del cielo (candidatura al óscar)
* 1978 - El amargo deseo de la propiedad
* 1979 - I... comme Icare
Años 1980
* 1980 - Operación Ogro
* 1981 - Exorcista II: El hereje
* 1981 - El profesional
* 1982 - Perro blanco
* 1982 - La cosa
* 1983 - The Scarlet and the Black
* 1984 - Érase una vez en América
* 1985 - El guerrero rojo
* 1986 - La misión (candidatura al óscar)
* 1987 - Los intocables de Elliot Ness (candidatura al óscar)
* 1987 - Frenético
* 1989 - Cinema Paradiso
* 1989 - Corazones de hierro
* 1990 - Crónica a tres columnas
Años 1990
* 1990 - ¡Átame!
* 1991 - El gran hombre
* 1991 - Bugsy (candidatura al óscar)
* 1991 - Hamlet. El honor de la venganza
* 1992 - La villa de los viernes
* 1992 - El clan de los irlandeses
* 1992 - La ciudad de la alegría
* 1993 - En la línea de fuego
* 1993 - La escolta
* 1994 - Lobo
* 1994 - Un asunto de amor
* 1994 - Acoso
* 1994 - Una pura formalidad
* 1994 - La noche y el momento
* 1995 - Sostiene Pereira
* 1995 - El hombre de las estrellas
* 1997 - Lolita
* 1998 - Giro al infierno
* 1998 - La leyenda del pianista en el océano. La leyenda de 1900
Años 2000
* 2000 - Vatel
* 2000 - Misión a Marte
* 2000 - Malèna (candidatura al óscar)
* 2002 - El juego de Ripley
* 2002 - El Cónsul Perlasca
* 2003 - Musashi
* 2003 - Karol, el hombre que se convirtió en Papa'
* 2003 - Kill bill vol 2'
* 2006 - La desconocida
* 2007 - Karol, un Papa que nunca dejó de ser hombre'
* 2008 - Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots'
Y aqui podeis oir unas de mis piezas favoritas de este magnifico compositor: Son enlaces a YouTube
Ennio Morricone en Chile - La Mision
Nostalgia. Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
Ennio Morricone - Once upon a time in the West
Wild Horses (Ennio Morricone For a few dollars more)
Epero que os guste esta pequeña excursion por la obra de Ennio Morricone
Fuentes utilizadas para el post:
WikiPedia
Web Oficial de Ennio Morricone
El poder de la palabra
--- Fin de la cita ---
Sin dudas, el mejor y más ecléctico músico que ha dado el cine. No se repite, a difrencia de Rota, Morricone o Williams, cuyas múscias para cine parecen intercambiables de una peli a otra.
Brian de Palma:
Haydn, Handel, Mozart, Bach, Rameau, Tangerine Dream, Patrick O'Hearn, Suzanne Vega, Madonna, Radiohead, Charly Garcia, Liliana Herrero...
nozz:
OIL
BIOGRAFIA
“Oil” es también el nombre del disco de la banda, que fue lanzado en el mes de noviembre, un disco que lleva 10 canciones de puro rock que representan su esencia agresivo-pasiva, de una mezcla dura de guitarras electro-acústicas de seis y doce cuerdas, apoyados con elementos distorsionados y electrónicos de otra electrica, mas las fuerza y cuerpo de las líneas de bajo que junto con la batería marcan el pulso de la música que fue grabada, arreglada y mezclada en el estudio “Mutante” por Cacho Romero entre el 2005 y 2006, para mostrar un rock sincero y personal, sin pretensiones ni mensajes proféticos. El video del primer corte de la banda “The Room“ fue presentado junto al disco y fue escrito y dirigido por Martin Boulocq, acompañando de un forma perfecta con su creatividad visual lo que es OIL en realidad. Video que estuvo más de 12 semanas ocupando el 1er. Lugar en el más importante ranking de videos nacionales y catalogado como uno de los mejores videos realizados en Bolivia. El 2do. Video del Corte “Nothing” fué presentado en julio 2007 y de momento ocupa los primeros lugares en distintos rankings bolivianos.
La formacion inicial de OIL:
Chelo Navia (voz y guitarra acústica), Pichón Aguilar (guitarra acústica), Miguel Alvarez (guitarra electrica), Olivier Devaux (bajo) y Alvaro Vidaurre (batería).
Alvaro Rios (guitarra eléctrica 2007-2008)
La banda se creo por la union de estas personas. Quienes haciendo musica desde pequeños se reunieron para crear el proyecto OIL. A principios del 2004, se inicio la parte creativa, haciendo covers de bandas, que marcan un poco la influencia de OIL, ya para mediados del 2004 la banda contaba con 5 temas propios, gracias a los cuales, fueron invitados a participar del Primer Festival de musica urbana, organizada por la Fundacion Simon I. Patiño, a principios del 2005 se inicia la pre-produccion del disco, y posterior producción que tomaria poco mas de un año, tiempo en el cual la banda, fue realizando presentaciones locales y en distintos departamentos de Bolivia. A la fecha ya con un disco, 2 videos y mas de 18 temas propios, la buena aceptación del publico hacia la banda y mas aun hacia los temas (ya que se decide no tocar mas covers en las presentaciones), dio a Oil el impulso para realizar un trabajo bastante profesional en la cuestion de Musica e Imagen, Flash for Bolivia seria la encargada de desarrollar la pagina, web de la banda (www.oil.com.bo) que dio a conocer la banda a nivel nacional y porque no decirlo mundial, ya que se reciben como promedio mas de 3000 visitas mes. En el mes de julio de 2006 Olivier (Bajista) realiza un viaje a su pais de origen, Bélgica para lo cual se realiza la producción en pequeña escala de un disco maxi single que contenia los 5 primeros temas del disco, una edicion para Europa que fue distribuido por olivier, a distintos sellos discograficos en paises como, Bélgica, Inglaterra, Francia y España, este proposito tuvo una respuesta de parte de la empresa “Matchbox Recordings” de Londres quienes contactan a la banda para informar que estaban muy interesados en el grupo y que deseaban coincidentemente, que “The Room” primer corte del album este en un disco compilado que reune a varios nuevos grupos de todas partes del mundo. Disco que es producido y distribuido a nivel mundial, The Room, es parte de este disco y puede ser comprado via Internet, en webs, como Itunes de Apple, Amazon.co.uk, CD Baby y varias otras paginas, The Room esta teniendo una aceptación impresionante, por sobre las otras bandas que componen este Disco, Y se encuentra en un Ranking de Londres entre los top 5, de mas de 170 temas, eso da un impulso grande al grupo para seguir trabajando y dar siempre al Rock boliviano un aporte para que este movimiento siga en crecimiento.
Actualmente OIL esta compuesta por:
Chelo Navia (voz y guitarra acústica), Pichón Aguilar (guitarra acústica), Olivier Devaux (bajo) , Pipo Lara (batería).
http://www.youtube.com/watch?v=GNKID95WtYg
http://www.youtube.com/watch?v=96wh8lFBWuE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=atz1hidK74g&feature=related
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